Compositrices, L'histoire oubliée de la musique
EAN13
9782384310241
Éditeur
Le Mot et le reste
Date de publication
Collection
Musiques
Langue
français
Langue d'origine
français
Fiches UNIMARC
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Compositrices

L'histoire oubliée de la musique

Le Mot et le reste

Musiques

Livre numérique

  • Aide EAN13 : 9782384310234
    • Fichier PDF, avec Marquage en filigrane
    16.99

  • Aide EAN13 : 9782384310241
    • Fichier EPUB, avec Marquage en filigrane
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Compositrices : l'histoire oubliée de la musique, comme son titre l’indique,
se présente comme un manuel d’histoire de la musique, recoupant volontairement
les mêmes périodes que la plupart des ouvrages de références, c’est-à-dire
huit grandes parties : Antiquité, Moyen-Âge, Renaissance, époque des
absolutismes (baroque), siècle des Lumières (classique), période romantique
(XIXe siècle), période moderne (1890-1945), période contemporaine. Ce
découpage traditionnel permet au lecteur de se référer à ses connaissances
préalables, ou inversement d’arpenter par la suite d’autres ouvrages
structurés sur les mêmes bases, dans le but à la fois de favoriser la
comparaison des approches et de faciliter un travail intellectuel de
complément entre les livres. Tous les manuels de référence citent par exemple
Claudio Monteverdi, Jean-Baptiste Lully, Heinrich Schütz et Henry Purcell pour
le XVIIe siècle. Il sera rendu aisé, et même évident, de compléter ce panel de
noms avec ceux de Francesca Caccini, Barbara Strozzi, Isabella Leonarda ou
Elisabeth Jacquet de la Guerre. Chacune de ces périodes est introduite par un
chapeau explicatif qui pose les généralités, tant musicales qu’artistiques et
sociétales. Nous décrivons par exemple pour le XVIIe siècle un monde musical
au service des élites, fonctionnant sur le mécénat, où chaque œuvre est
destinée à magnifier un dédicataire et conçue pour une circonstance
particulière ; nous évoquons le développement d’un art bourgeois au cours
XVIIIe siècle, avec l’émergence de la sensibilité individuelle des artistes
qui défendent de plus en plus les valeurs propres à cette classe sociale, etc.
Le style, les genres et les formes sont profondément reliés à la société et
aux idées d’une période. Si dans ce cadre l’ouvrage décrit les mêmes éléments
que la plupart des manuels d’histoire de la musique, le rajout d’informations
concernant l’évolution du statut de la femme, sa place dans la société, sa
liberté à pouvoir composer ou à pratiquer la musique, la reconnaissance
sociale dont elle peut bénéficier dans ce métier enrichissent et transforment
complètement le propos. Tous les exemples sont pris uniquement sur des œuvres
et sur des parcours de femmes. Après ces chapeaux introductifs, chaque période
présente ensuite des focus de quatre pages sur un certain nombre de
compositrices choisies, illustratives et charismatiques par leurs parcours et
par leurs œuvres. Tant que faire se peut, nous y sélectionnons entre un et
quatre CD, et nous indiquons des pistes supplémentaires vers d’autres
créatrices. Il est évident que certaines périodes ont laissé des traces plus
réduites et ne peuvent permettre beaucoup de ces focus (l’Antiquité, le Moyen-
Âge et la Renaissance), mais pour d’autres périodes le choix se révèle plus
difficile tant les noms, les nationalités, les parcours et les œuvres
concernées sont riches et nombreux. Le livre comporte une soixantaine de focus
en tout. Le but est d’être le plus international possible, de couvrir une
grande diversité dans les musiques savantes, de s’attarder sur des parcours
caractéristiques et des œuvres de qualité très représentatives de l’époque
dont elles sont issues. Le livre est complété par une introduction générale
(chapitre joint) qui présente les enjeux de ce thème, les grandes idées qui le
sous-tendent, la démarche adoptée, les écueils rencontrés. Une conclusion
ouvre sur l’avenir de cette question, sur les solutions qui pourraient être
mises en place pour que les lignes bougent et que les compositrices soient
toujours plus nombreuses et mieux reconnues (elles représentent 10% des
compositeurs d’aujourd’hui, alors qu’on trouve dans les classes de musique à
peu près le même nombre de garçons et de filles au tout début des études
musicales). Se rajoutent un index alphabétique avec toutes les compositrices
citées dans le livre (au-delà des seuls focus) et un index chronologique avec
les dates de naissance et de mort, ainsi qu’un glossaire et une bibliographie.
Né en 1974, Guillaume Kosmicki est musicologue et enseignant-conférencier,
spécialiste du phénomène techno, à travers les raves et les free parties, et
des musiques savantes. Il vit en Bretagne.
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