C'est une biographie romancée qui oscille en permanence entre le présent et le passé. Le graphisme est épuré, les couleurs sobres. Tout le long du récit, l'urgence pour Georgia O'Keeffe est d'organiser au mieux ce qu'elle veut laisser de traces d'elle en temps qu'artiste peintre une fois qu'elle aura disparu. A cette occasion, on découvre peu à peu son parcours, d'abord comme enseignante, puis comme artiste pleinement. On lit son cheminement intellectuel, sa vie amoureuse et le parcours artistique auprès d'Alfred Stieglitz, puis seule. Certes, il la fit découvrir par les photographies de nus qu'il exposa, ce qui la blessa profondément, motivant ainsi un travail acharné chez la peintre pour exister de son unique talent. On capte, dans cet ouvrage, les questionnements et les choix artistiques qu'ils ont provoqués chez Georgia, son tempérament intense, dur et sans concession, sa capacité à toujours surprendre, allant toujours à contre-courant.

"Les oscillants" de Claudio Morandini, traduit de l'italien par Laura Brignon, conte l'histoire de deux villages d'une même vallée, Crottarda et Autolor, l'un quasiment toujours à l'ombre, l'autre très ensoleillé.
La narratrice, jeune ethnomusicologue, revient à Crottarda, où elle passait ses vacances petite, pour étudier ces chants qu'elle pense des bergers, qu'elle seule entendait.
Elle découvre et apprend la rivalité nourrie qui existe entre ces deux villages, à force d'échanges qui deviennent de plus en plus laconiques, voire hostiles avec les uns et les autres.
Bernardetta, jeune adolescente, solitaire et fantasque, ne la lâche pas d'une semelle, l'accompagne dans ses recherches.
Pourtant, indéniablement, un lien profond s'installe entre elles.
Cette vallée, pleine de mystère semble aspirer peu à peu la chercheuse. Elle se sent en danger, puis tombe malade. Pourra-t-elle échapper à ce lieu qui semble vouloir l'engloutir autant que la rejeter ?
Des personnages étranges qui forment une communauté fermée, la rusticité, la nature déployée comme monde opaque, quasiment fantastique, transportent dans un ailleurs dont on ne peut échapper, tant on est piqué de curiosité.

C'est bien Francis Bacon et son amoureux, jamais nommé dans le livre que vous voyez sur la photo de couverture.
Tableau final de l'amour, c'est le titre que le peintre donne à un de ses tableaux, le dernier existant inspiré par l'amant et modèle. Ce n'était pas habituel pour lui que de poser titre.
La vie de Francis Bacon, écrite par Larry Tremblay, par le prisme de cet amour dont tout le sens surgit bien tard (trop tard ?) au peintre. Et ce qu'il l'a fait devenir, dans sa peinture, dans ce qu'elle devait exprimer directement à qui voulait voir, saisir instantanément.
Après la fin tragique de cet amour, le peintre continue de peindre, malgré la peur de ne plus pouvoir. Il peint autrement, dans la même direction, celle seule qui l'a fait peindre.
Ce livre est d'une grande beauté et dans le style et dans les choix à donner à percevoir Francis Bacon, son chemin à peindre, son originalité naturelle et profonde. C'est un homme qu'on aurait voulu voir, juste voir pour le regarder être, sans l'approcher, sans qu'il puisse nous voir.
Cette couverture dit absolument tout de l'ouvrage, autrement.

Étrange objet, obscur et merveilleux à la fois.
Tout part du mot élu le plus beau par les islandais, celui de "sage-femme" : ljosmodir, mère de lumière.
Voici d'autres mots, jetés pêle-mêle, pour dire un peu tous les champs de possibles que donne à saisir un peu ce livre. Ça tombe bien, Audur Ava Olafsdottir aime bien faire des liste dans "La vérité sur la lumière".
Bébé.
Tempête.
Étoile.
Poussière.
Mort-né.
Naître.
Mourir.
Planète.
Vie.
Mort.
Animal.
Instinct.
Aurore.
Vulnérabilité.
Fragilité.
Coincidences.
Hasard.
Oiseau.
Ciel.
Terre.
De lire, une alchimie propre à chacun se crée.
Cet ouvrage a l'art de faire resurgir à notre conscience ce que nous ne sommes pas : le centre du monde.

L'ouvrage commence par le décès du père.
Et puis, surgissent dans le temps où s'organisent les funérailles et tout ce que ça implique, les souvenirs de lui.
Sa fille Anne, nous donne à le percevoir, ainsi que leur relation père-fille, singulière.
Vous me direz, toutes ces relations le sont, voire même sont-elles uniques. Il reste que là, on sent une complicité induite aussi par l'humour.
Et puis, il y a tout ce que Anne ne savait pas, qu'elle découvre dans cet "après sa mort", donnant le père à redécouvrir.
C'est une écriture qui titille, d'aller au cœur du sujet intime, tout en étant subtile, juste et délicate, pleine de pudeur. L'auteure parvient à cette alchimie particulière qui mêle à la fois profondeur et légèreté. C'est un livre délicieux, plein de poésie.